【ｐｅｒｐｅｔｕａｌ ｓｕｍｍｅｒ】

 

La primera vez que vi tanto esta imagen como la portada del tomo 14 del manga de Evangelion tuve una leve sensación que algo no cuadraba. Todo parece en orden pero me quede con esa sensación hasta que luego, tras leer una reseña del tomo ya mencionado caí en la cuenta, era tan obvio pero allí estaba:

 No estoy acostumbrado a ver a nuestros pilotos en traje de invierno. Así de sencillo. 

Los detalles de los fondos donde sucede la acción importan, sobre todo en la animación, donde esos pequeños detalles en los fondos pueden ser explotados a todo su potencial, por la posibilidad de diseñar el mundo desde 0, que permite que cosas como la misma ambientación de la acción, a pesar de estar en segundo plano sea simbólica. Siguiendo con el ejemplo de Eva, allí tenemos esa enorme y moderna ciudad-fortaleza que para sorpresa de todos, esta casi desierta, muy poca gente la habita y el omnipresente ruido de las cigarras marca un escenario solitario, exasperante incluso, donde nada cambia y nuestros protagonistas están atrapados en ese eterno verano que bien podría haberse hecho solo con la finalidad de ahorrar presupuesto, pero que es una excelente metáfora de su situación atrapados en sufrimientos internos que parecen no cambiar. Esto es especialmente relevante en el enfoque que se da al final del manga, con un Shinji ahora mas tranquilo, sin ese peso que cargaba, ahora va de viaje a la universidad, es invierno, el mundo continua avanzando al igual que Shinji. 

Tal vez no lo sabían, pero soy un gran fanático de la animación, si bien tengo preferencia por la oriental, no me impide de disfrutar de grandes obras animadas y de occidente, como la maravillosa Coraline y la puerta secreta que utiliza el escenario como una parte central de el mensaje que quiere transmitir, el mundo ideal soñado por Coraline no existe y lo mas cercano que ha encontrado a eso es una pesadilla en la que esta atrapada como un insecto en una telaraña. 

Si bien es bastante normal que el ambiente en la animación este bien trabajado pero no en todas las ocasiones, su diseño mismo corresponde a un tema que la trama quiere tocar. Tomemos ahora el caso de lo que me inspiro a escribir esta entrada. Mira atentamente la siguiente imagen:

La imagen es increíble, lose, pero no fue hasta que estaba tirado en la cama viendo la pantalla de mi ordenador que realmente preste atención a los cables/enredaderas y lo que significaban, una manera rapida y sencilla de resumir las tematicas de tecnologia/humanidad/realidad que transmite la serie y no es algo que se limite a su arte oficial (que por cierto es genial, ¡Te amamos aBe!) sino que en la misma serie lo tenemos de manera bastante visual:

Las muy conocidas sombras con manchas que si bien nunca se explica y nosotros presuponemos que dentro del mundo de la animación la gente ve solo sombras normales, están allí para recordarnos que hay algo raro en todo ese mundo, algo anormal, nunca nos lo dirán explícitamente, pero simbólicamente podrían ser nuestra pista de que el wired se esta superponiendo a ese mundo, a esa realidad. 

Tenemos también el caso de Boogiepop Phantom, un anime que hace suya una estética sepia que realza el aspecto deprimente de su paleta de colores de casi todos sus capítulos, yendo acorde así con los temas que  trata la serie como la depresión, perdida, el sentido de vida y la memoria. Pero en el ultimo capitulo obtenemos un cambio completo de tonalidad, tanto visual como en trama, nos encontramos ante un final y un inicio del cambio para nuestras protagonistas frente a su nueva vida, mostrándonos ahora una paleta llena de brillo y color, llena de esperanza.

Y podríamos continuar enumerando ejemplos como estos en diversas obras, que si bien son detalles por aquí y por allá que pueden formar parte tanto de la construcción del mundo como en formas de animación, pero al final en donde brilla es en transformar la forma de narrar en un símbolo en si.

 

Espero que este breve articulo les haya agradado, tratare de tener al menos un tema por semana. 

Si les agrada la idea o tienen sugerencias sus comentarios o correos son bienvenidos y me animan a seguir escribiendo. Gracias.

Ｔｈｅ ｍｅｍｏｒｙ ｏｆ ｔｈｅ ｒｏｓｅｓ ヤぎ殴握ゾ

 

Hoy hablamos del clásico de culto que tristemente se quedo en el pasado que por diversas razones quedo casi sepultada en el olvido. Así es, hablamos de Rule of Rose, "La regla de la Rosa" traducido al español y es que bastante conocido en el genero de terror psicológico donde bien podría estar a la altura de clásicos como Silent Hill o Resident Evil. 

Pero hablemos desde el principio, Rule of Rose desarrollado salió a la luz en 2006 por Punchline, apareciendo primeramente en Japón y posteriormente en USA y Europa, fuertemente criticado en occidente por amarillismo periodístico que se dedicaron a presentar a la obra como perversa y degenerada. Pero como nuestro lector se imagina, la obra lejos de presentar sucesos morbosos aleatorios, nos presenta una historia solo comparable en estilo a un Silent Hill 2 mezclado con los antiguos cuentos de los hermanos Grimm. Hablemos de la historia:

En 1930 Jennifer, una joven de 19 años que en una inusual noche en la que viajaba en autobús, un niño le pide que lea un libro, un libro que se encuentra en blanco, seguido de esto, el pequeño baja del camión a toda prisa, Jenifer va tras el niño quedando abandonada en la mitad de la noche, sin mas remedio que seguir el camino del pequeño, camino que la conducirá hacia las profundidades de su mente, un lugar simbólico donde el mayor peligro proviene de sus propia cabeza.

En el orfanato nos encontramos con una suerte del señor de las moscas combinado en Silent Hill, el orfanato/Globo aerostático en el que se ve atrapada, se encuentra con adultos que poco a poco van desapareciendo, la "aristocracia del crayón rojo", una sociedad dirigida por las niñas del orfanato. Lejos de ser dirigida con benevolencia y piedad como podríamos imaginar de la inocencia propia de los niños, nos encontramos con una sociedad tétrica y macabra, porque aunque no lo parezca, este es el verdadero resultado de la inocencia al verse expuesta al mundo.

La inocencia se define según la RAE como el estado del alma libre de culpa y es en esa definición en la que encontramos las espinas en la rosa de la inocencia... ¿Cómo puede sentir culpa alguien que no sabe lo que es bueno y malo?  La niñez es la época en la que uno crece y se fundan las bases de lo que se considerara realidad. Los grandes y tétricos villanos pertenecientes a la aristocracia del crayón rojo no son mas que niños abandonados por la sociedad, sin la suficiente atención que requieren, los niños buscaran una manera de conseguirla pero sin las restricciones morales de los adultos y con los excesos propios de no poder distinguir la realidad de la fantasía.

La magnánima historia que se nos relata en el juego no es la epica lucha del bien y el mal sino el relato de una tragedia moderna y los esfuerzos de nuestra protagonista por aceptar aquellos sucesos que la han marcado de por vida.  

El juego es una maravillosa historia que tristemente nos llego envuelto en una jugabilidad deficiente y apaleado por las criticas amarillistas fue censurado en muchos lugares, pero sin lugar a dudas es una historia que vale la pena ser vista. Personalmente yo pude seguir la historia paso a paso en un gameplay que fue bastante completo, el ambiente es pesado a pesar de no ser tenebroso, la musica... la música es una delicia que llevo conmigo en mi reproductor y la historia es algo que recomiendo para que reflexionemos sobre la infancia, la inocencia y el amor, temas centrales en la obra.

Esta es mi breve recomendación sin spoilers, si quisieran un analisis mas a profundidad pueden comentarlo o si les gustaria que hablaramos de otra obra. 

De mis favoritas por su semejanza a un cuento de hadas torcido, concepto que recuerda al laberinto del fauno y veneno para hadas, grandes obras maestras.

匚卄卂几Ꮆ乇 ㄖ尺 ᗪ丨乇

 

Hola de nuevo, hace tanto tiempo que no escribo en el blog, varios motivos son los que me motivaron a regresar: una nueva crisis existencial, finalmente deje mi adicción a la saga total war (en parte), reactivo mis hábitos de lectura (actualmente leo Mujercitas de ‎Louisa May Alcott), y sigo algunas series de manga (cuando puedo permitirme gastar algunas monedas de mi mísero salario en eso), veo Utena la chica revolucionaria, una tremenda flipada que recomiendo y la ultima es que en el trabajo de obrero que tengo tiendo un poco tiempo de reflexionar, de que quiero volverme hacer notar aunque fueran solo 20 personas las que lo leerán. 

Como parte de esta manera de regresar, tal vez meta un poco de publicidad, aun no se como funciona bien, pero se adaptara para que sea discreta, ¿la razón de la publicidad? Pues obligarme a mi mismo a tomarme mas enserio este blog, sacar para un libro de vez en cuando porque con mi salario no llegare lejos y así poder seguir expresando aquello que me gusta, no limitándome a anime, sino de cualquier cosa que me parezca interesante. 

Tratare de subir mas entradas, ahora solo estarán en español, porque no se ingles y el traductor no traduce fielmente las ideas que tengo, el editor que traducía esta muy ocupado y las entradas quedan poco estéticas. 

Hablando de editores, nuestro querido Lucas Punky también tiene pensado contribuir un poco pero primero tiene que salir adelante de alguno de sus numerosos proyectos, porque al igual que yo y que muchos de Latinoamérica, luchamos diariamente para no morir de hambre a la vez que tratamos de que nuestra creatividad no muera en el intento. Somos hijos de Latinoamérica, hijos de una miseria que nos pisa los talones, pero que no nos alcanza a costa de nuestra vida, somos habitantes del Wired no por opcion, sino por necesidad. 

Próximamente me gustaría hablar de Planetes, Nijigahara Hologram y Love&Pop, no se, las posibilidades son infinitas.  

Yo todas las mañanas y noches.