miércoles, 2 de junio de 2021

【In the mind of the digital angel】



Bienvenidos nuestros lectores, en esta ocasión traemos para ustedes una entrevista del mismísimo Gabriel Iwarahara Hoffman, el reconocido artista de edits de Lain. Acompáñenos en las reflexiones y pensamientos que trae sobre Lain uno de los miembros del fandom latinoamericano de Lain. 

:Buenas tardes Gabriel y gracias por concedernos esta entrevista, nos es un honor a la pagina

Gabriel Iwahara: Te agradezco tu presencia

: Gracias gracias, aun después de bastante tiempo e interacción que tenemos, después de todas las ediciones que has contribuido a la pagina, finalmente podremos conocer un poco mas de tu opinión sobre esa serie que nos une a todos aquí en el Wired. Cuéntanos, como llegaste a Lain?

Gabriel Iwahara: de verdad, después de tantas conversaciones y aportes estamos aquí reunidos en esta hermosa entrevista, respondiendo tu pregunta, recuerdo la primera vez que vi Lain, yo era un niño y la vi en una revista, no supe cómo, solo la mire y pensó "qué ojos saltones tiene, qué rasgo más extraño", luego se quedó en mi memoria inconscientemente, pero luego regresó cuando estaba buscando anime para ver y me encontré con ella.

: jeje cierto, ya tantos años de conocernos, el tiempo no pasa en vano. Y que curiosa manera de encontrarla por primera vez, todos tuvimos un primer encuentro extraño, que edad tenias cuando la viste por primera vez?

 Gabriel Iwahara: Yo diría que entre 17/19 años, pero no lo recuerdo muy bien, vi todos los episodios uno tras otro.

: interesante, jeje recuerdo que yo trate de ver el capitulo uno 3 veces y las primeras dos me quede dormido,  cuéntanos ¿Cómo fue verlo por primera vez? ¿Cuál fue tu impresión?

Gabriel Iwahara: la sensación era muy extraña y la falta de algo sucediendo como se ve en otros animes, también tuvo un efecto en darme sueño, pero no me di por vencido y qué viaje fue este anime, un dato curioso es que vi al paranoia agent primero de una vez y luego Lain, luego imagina cómo mi cabeza todavía estaba pensando en el otro anime, quería algo nuevo, una nueva sensación, así que hice esto para ver dos animes complejos que me hervían la cabeza

: vaya tremendo viaje que tuviste con tremendas joyas, mis respetos. La has re-visualizado últimamente?

 Gabriel Iwahara: No, pero pretendo, con Lain, necesito estar en paz con mi cabeza para volver a verla, porque él está muy quieto y el esfuerzo para eso en este momento me estresa, agent paranoia Solo vi algunos episodios nuevamente y Lain hace unos días estaba viendo el episodio uno

: ciertamente, se necesita bastante concentración para sacarle el jugo a Lain, ¿Qué pensaste sobre la critica e ideas que expone SEL sobre nuestra sociedad, nuestra manera de relacionarnos y nuestra relacion con la tecnología?

Gabriel Iwahara: es relevante incluso hoy, como lo fue en ese momento, lo curioso es que predijo muchas cosas en internet y es muy interesante pensar en esto, yo como escritor que me gusta escribir abierto a diversas interpretaciones al lector, Lain hace lo mismo dejando este sentimiento de confusión o incluso desesperación para entender incluso en sus mensajes, ya que hay personas que dicen que es solo depresivo / por miedo a la tecnología y entre otros, pero el mensaje central de lo que realmente es está ahí. , pero tenemos que estar concentrados para ver

: totalmente de acuerdo, de hecho me atrevería a decir que el mensaje final de Lain es bastante alentador. Una pregunta clásica de estos temas es para ti Gabriel ¿Qué o quien es Lain? ¿Qué representa para ti?

Gabriel Iwahara: para mí no es un personaje simple, su imagen y su anime son un hito histórico digamos revolucionario, para mí es un Dios puro, diría que es más para ser un ángel puro, pero es Dios, verdad

: cierto, a trascendido las barreras de un simple personaje, por algo todos deben amar a Lain. ¿Dirías que cambio algo en ti al ver la serie?

Gabriel Iwahara: Diría que me abrió más la mente a la creatividad, su surrealismo y extrañeza me hicieron bien, me gusta el manga o el anime en el que tenemos que pensar más de lo que estamos acostumbrados, así que vi otro anime antes de este, para mí. dar un shock cerebral, sentí que mi cerebro se estaba derritiendo

: entiendo esa sensación, es la misma que yo busco en los animes que veo y si, Lain dejo muy altos mis estándares. ¿que obras les recomiendas a quienes nos leen?

Gabriel Iwahara: Recomendaría texhnolyze, del mismo autor y director, está parado pero realmente vale la pena, no soy mucho para ver anime sino para leer, para leer recomiendo franken fran (mi favorito), homunculus y Fourteen

: excelente, estoy seguro que apreciaran las diferentes recomendaciones, ahora, ¿Qué te parece si nos hablas un poco de tu arte? ¿te inspiraste en Lain para hacerla o ya la hacías desde hace tiempo?

Gabriel Iwahara: Empecé con eso yo mismo, las fechas de las primeras ediciones en mi Facebook empezaron en 2020, pero ahí fue cuando empecé a publicarlas, se hicieron entre 2018 y 2019, empecé muy tonto, al principio tenía 10 días en lo mismo día y el mismo día lo mismo, me acabo de dar cuenta de que hice más de 30 después de alcanzar el límite de Facebook porque los publiqué en el grupo en una publicación fija solo por eso y yo estaba como "Dios mío, lo hice, lo hago todo esto? ", luego pasaron unas semanas más y pasaron a 40 y luego a 60, ahora mira cuántas ediciones hay, casi 900

: una carrera artística bastante larga diría yo y con increíbles resultados, tu arte desde que empecé me cautivo y a todos los que la miran, actualmente eres bastante reconocido en varias paginas grandes de fans de Lain. ¿Dirías que Lain influyo de alguna manera en tu arte?

Gabriel Iwahara: probablemente sí, primero pensé en darle una sensación más vaporwave y luego pensé en muchas otras cosas sobre cómo se vería en esa posición / sin iluminación / sin brazos y simplemente haciéndolo hasta que se convirtió en lo que es mi arte hoy

: una combinación de talento y gran inspiración, actualmente, ¿Qué es lo que te inspira día a día a hacer ediciones?

Gabriel Iwahara: mi mente ha llegado a un punto en el que solo pasan ideas y simplemente lo hago, como escribir en lo que no necesito pensar más, ya que tengo todo en mi cabeza, pero algo que puede inspirarme en el día son las diversas formas en que puedo hacerlo diferente con estos efectos

: ya veo, ¿crees que algún día alcanzaras la perfección?¿la llamada Magnum Opus?

Gabriel Iwahara: No creo que haya una perfección para algo, pero puedo crear algo muy bonito pero no tan perfecto, pero a los ojos de los demás pueden llamarlo perfecto, como la edición del billete de 500 o la de 900 Lain

: muy valido, me encanto esa edición, es simplemente genial. De mis favoritas debería decir. entrando en el lapso final de la entrevista... ¿Qué piensas del final de Lain? ¿Cuál es el mensaje de Lain para la gente?

Gabriel Iwahara: Creo que es un final oscuro, pero justificado durante el viaje, ya que vimos sus pasos y todo su proceso, para mí es oscuro porque refleja un poco de sociedad de la que una persona puede querer excluirse de todo y querer. suicidarse al final por creer en la vida después de la muerte en un lugar que se supone que es aceptado y sin dolor, para mí este es el mensaje del que pasar, pero para cada uno tiene su interpretación

: vaya, así que esa es tu visión, bastante interesante, una clara alegoría al suicidio. Y tu Gabriel, ¿Qué mensaje das a aquellos que como nosotros, somos habitantes del Wired, aquellos que sufrimos y que tenemos sueños e ilusiones?

Gabriel Iwahara: a creer en su capacidad para hacer lo que quieran en la vida, aunque otros critiquen, si sabes que lo estás haciendo bien para tu futuro, vale la pena sin importar el resto, cuando aceptas la muerte como algo natural, tu ' eres libre de pensar que realmente puedes ser una persona con la que siempre has soñado (incluso si lleva un tiempo)

: un consejo bastante admirable y muy necesario para todos nosotros,son unas hermosas palabras realmente bro...

Gabriel Iwahara: Pero vas a terminar la entrevista?  Me estaba emocionando

: jeje algo mas que quieras comentar, expláyate bro

Gabriel Iwahara: Recordé otro trabajo que merece ser citado es El paranorama del infierno, muy bueno y finalmente, La sonrisa del vampiro, pero este último puede que no sea del agrado de todos los públicos.

: todos son bastante agradecidos, ¿de que son esos trabajos? ¿libros? ¿mangas?

Gabriel Iwahara: Son manga

: excelentes adiciones a mi lista, dos preguntas que tienen divido al fandom de Lain:

¿Lain en pijama de osito o Lain alienígena? -y ¿Opening o Ending?

Gabriel Iwahara: Les agradezco de todo corazón esta entrevista y quería abrazar a las personas que disfrutan de mi trabajo, pero no puedo, solo quiero difundirlas y que todos puedan ver, sin compromiso ni dinero. Erigiría en Lain pijama y aunque la apertura es memorable, pero prefiero el cierre.

: Estoy seguro que lo agradecerán, gracias a ti por concedérnosla, excelentes respuestas. Gracias Gabriel, esperamos seguir disfrutando de tu arte por mucho tiempo mas.


miércoles, 19 de mayo de 2021

【perpetual summer】

 


La primera vez que vi tanto esta imagen como la portada del tomo 14 del manga de Evangelion tuve una leve sensación que algo no cuadraba. Todo parece en orden pero me quede con esa sensación hasta que luego, tras leer una reseña del tomo ya mencionado caí en la cuenta, era tan obvio pero allí estaba:
 No estoy acostumbrado a ver a nuestros pilotos en traje de invierno. Así de sencillo. 

Los detalles de los fondos donde sucede la acción importan, sobre todo en la animación, donde esos pequeños detalles en los fondos pueden ser explotados a todo su potencial, por la posibilidad de diseñar el mundo desde 0, que permite que cosas como la misma ambientación de la acción, a pesar de estar en segundo plano sea simbólica. Siguiendo con el ejemplo de Eva, allí tenemos esa enorme y moderna ciudad-fortaleza que para sorpresa de todos, esta casi desierta, muy poca gente la habita y el omnipresente ruido de las cigarras marca un escenario solitario, exasperante incluso, donde nada cambia y nuestros protagonistas están atrapados en ese eterno verano que bien podría haberse hecho solo con la finalidad de ahorrar presupuesto, pero que es una excelente metáfora de su situación atrapados en sufrimientos internos que parecen no cambiar. Esto es especialmente relevante en el enfoque que se da al final del manga, con un Shinji ahora mas tranquilo, sin ese peso que cargaba, ahora va de viaje a la universidad, es invierno, el mundo continua avanzando al igual que Shinji. 


Tal vez no lo sabían, pero soy un gran fanático de la animación, si bien tengo preferencia por la oriental, no me impide de disfrutar de grandes obras animadas y de occidente, como la maravillosa Coraline y la puerta secreta que utiliza el escenario como una parte central de el mensaje que quiere transmitir, el mundo ideal soñado por Coraline no existe y lo mas cercano que ha encontrado a eso es una pesadilla en la que esta atrapada como un insecto en una telaraña. 

Si bien es bastante normal que el ambiente en la animación este bien trabajado pero no en todas las ocasiones, su diseño mismo corresponde a un tema que la trama quiere tocar. Tomemos ahora el caso de lo que me inspiro a escribir esta entrada. Mira atentamente la siguiente imagen:


La imagen es increíble, lose, pero no fue hasta que estaba tirado en la cama viendo la pantalla de mi ordenador que realmente preste atención a los cables/enredaderas y lo que significaban, una manera rapida y sencilla de resumir las tematicas de tecnologia/humanidad/realidad que transmite la serie y no es algo que se limite a su arte oficial (que por cierto es genial, ¡Te amamos aBe!) sino que en la misma serie lo tenemos de manera bastante visual:


Las muy conocidas sombras con manchas que si bien nunca se explica y nosotros presuponemos que dentro del mundo de la animación la gente ve solo sombras normales, están allí para recordarnos que hay algo raro en todo ese mundo, algo anormal, nunca nos lo dirán explícitamente, pero simbólicamente podrían ser nuestra pista de que el wired se esta superponiendo a ese mundo, a esa realidad. 


Tenemos también el caso de Boogiepop Phantom, un anime que hace suya una estética sepia que realza el aspecto deprimente de su paleta de colores de casi todos sus capítulos, yendo acorde así con los temas que  trata la serie como la depresión, perdida, el sentido de vida y la memoria. Pero en el ultimo capitulo obtenemos un cambio completo de tonalidad, tanto visual como en trama, nos encontramos ante un final y un inicio del cambio para nuestras protagonistas frente a su nueva vida, mostrándonos ahora una paleta llena de brillo y color, llena de esperanza.

Y podríamos continuar enumerando ejemplos como estos en diversas obras, que si bien son detalles por aquí y por allá que pueden formar parte tanto de la construcción del mundo como en formas de animación, pero al final en donde brilla es en transformar la forma de narrar en un símbolo en si.
 
Espero que este breve articulo les haya agradado, tratare de tener al menos un tema por semana. 
Si les agrada la idea o tienen sugerencias sus comentarios o correos son bienvenidos y me animan a seguir escribiendo. Gracias.









miércoles, 12 de mayo de 2021

The memory of the roses ヤぎ殴握ゾ

 


Hoy hablamos del clásico de culto que tristemente se quedo en el pasado que por diversas razones quedo casi sepultada en el olvido. Así es, hablamos de Rule of Rose, "La regla de la Rosa" traducido al español y es que bastante conocido en el genero de terror psicológico donde bien podría estar a la altura de clásicos como Silent Hill o Resident Evil. 

Pero hablemos desde el principio, Rule of Rose desarrollado salió a la luz en 2006 por Punchline, apareciendo primeramente en Japón y posteriormente en USA y Europa, fuertemente criticado en occidente por amarillismo periodístico que se dedicaron a presentar a la obra como perversa y degenerada. Pero como nuestro lector se imagina, la obra lejos de presentar sucesos morbosos aleatorios, nos presenta una historia solo comparable en estilo a un Silent Hill 2 mezclado con los antiguos cuentos de los hermanos Grimm. Hablemos de la historia:

En 1930 Jennifer, una joven de 19 años que en una inusual noche en la que viajaba en autobús, un niño le pide que lea un libro, un libro que se encuentra en blanco, seguido de esto, el pequeño baja del camión a toda prisa, Jenifer va tras el niño quedando abandonada en la mitad de la noche, sin mas remedio que seguir el camino del pequeño, camino que la conducirá hacia las profundidades de su mente, un lugar simbólico donde el mayor peligro proviene de sus propia cabeza.



En el orfanato nos encontramos con una suerte del señor de las moscas combinado en Silent Hill, el orfanato/Globo aerostático en el que se ve atrapada, se encuentra con adultos que poco a poco van desapareciendo, la "aristocracia del crayón rojo", una sociedad dirigida por las niñas del orfanato. Lejos de ser dirigida con benevolencia y piedad como podríamos imaginar de la inocencia propia de los niños, nos encontramos con una sociedad tétrica y macabra, porque aunque no lo parezca, este es el verdadero resultado de la inocencia al verse expuesta al mundo.

La inocencia se define según la RAE como el estado del alma libre de culpa y es en esa definición en la que encontramos las espinas en la rosa de la inocencia... ¿Cómo puede sentir culpa alguien que no sabe lo que es bueno y malo?  La niñez es la época en la que uno crece y se fundan las bases de lo que se considerara realidad. Los grandes y tétricos villanos pertenecientes a la aristocracia del crayón rojo no son mas que niños abandonados por la sociedad, sin la suficiente atención que requieren, los niños buscaran una manera de conseguirla pero sin las restricciones morales de los adultos y con los excesos propios de no poder distinguir la realidad de la fantasía.

La magnánima historia que se nos relata en el juego no es la epica lucha del bien y el mal sino el relato de una tragedia moderna y los esfuerzos de nuestra protagonista por aceptar aquellos sucesos que la han marcado de por vida.  

El juego es una maravillosa historia que tristemente nos llego envuelto en una jugabilidad deficiente y apaleado por las criticas amarillistas fue censurado en muchos lugares, pero sin lugar a dudas es una historia que vale la pena ser vista. Personalmente yo pude seguir la historia paso a paso en un gameplay que fue bastante completo, el ambiente es pesado a pesar de no ser tenebroso, la musica... la música es una delicia que llevo conmigo en mi reproductor y la historia es algo que recomiendo para que reflexionemos sobre la infancia, la inocencia y el amor, temas centrales en la obra.

Esta es mi breve recomendación sin spoilers, si quisieran un analisis mas a profundidad pueden comentarlo o si les gustaria que hablaramos de otra obra. 

De mis favoritas por su semejanza a un cuento de hadas torcido, concepto que recuerda al laberinto del fauno y veneno para hadas, grandes obras maestras.



lunes, 10 de mayo de 2021

匚卄卂几Ꮆ乇 ㄖ尺 ᗪ丨乇

 


Hola de nuevo, hace tanto tiempo que no escribo en el blog, varios motivos son los que me motivaron a regresar: una nueva crisis existencial, finalmente deje mi adicción a la saga total war (en parte), reactivo mis hábitos de lectura (actualmente leo Mujercitas de ‎Louisa May Alcott), y sigo algunas series de manga (cuando puedo permitirme gastar algunas monedas de mi mísero salario en eso), veo Utena la chica revolucionaria, una tremenda flipada que recomiendo y la ultima es que en el trabajo de obrero que tengo tiendo un poco tiempo de reflexionar, de que quiero volverme hacer notar aunque fueran solo 20 personas las que lo leerán. 

Como parte de esta manera de regresar, tal vez meta un poco de publicidad, aun no se como funciona bien, pero se adaptara para que sea discreta, ¿la razón de la publicidad? Pues obligarme a mi mismo a tomarme mas enserio este blog, sacar para un libro de vez en cuando porque con mi salario no llegare lejos y así poder seguir expresando aquello que me gusta, no limitándome a anime, sino de cualquier cosa que me parezca interesante. 


Tratare de subir mas entradas, ahora solo estarán en español, porque no se ingles y el traductor no traduce fielmente las ideas que tengo, el editor que traducía esta muy ocupado y las entradas quedan poco estéticas. 

Hablando de editores, nuestro querido Lucas Punky también tiene pensado contribuir un poco pero primero tiene que salir adelante de alguno de sus numerosos proyectos, porque al igual que yo y que muchos de Latinoamérica, luchamos diariamente para no morir de hambre a la vez que tratamos de que nuestra creatividad no muera en el intento. Somos hijos de Latinoamérica, hijos de una miseria que nos pisa los talones, pero que no nos alcanza a costa de nuestra vida, somos habitantes del Wired no por opcion, sino por necesidad. 

Próximamente me gustaría hablar de Planetes, Nijigahara Hologram y Love&Pop, no se, las posibilidades son infinitas.  


Yo todas las mañanas y noches.




sábado, 9 de enero de 2021

Narutaru o La Titanomaquia Moderna.


In the beginning of the universe, Uranus ruled with absolute power, but when he saw how strong his descendants, the Titans, became, he became a dictator to maintain his position as ruler. When the titans were attacked, they rebelled against the authority of his father and, guided by Crono, overthrew his father, thus becoming Crono, the first patricide in history. Curiously it was Cronus who, out of fear of losing his power, who ate his children in order not to be overthrown, causing a rebellion led by Zeus to go down in history in a poem known as the Gigantomachy.

Sadly, the poem did not survive to our days, but thanks to the cyclical nature of humanity, it could be said that in 1998 its reincarnation began to take shape in an unsuspected work created in the East by a Japanese named Mohiro Kitoh. The work in question has a rather nice short name called Narutaru and whose art seems more what we would expect from works like Pokémon or Candy Candy.



But do not be fooled by the misleading image that your drawing presents us in the manga or by the most perverse act that could come out of the mind of a Japanese artist when designing the opening its inadequate adaptation to anime, we are facing a work that yes bien is not perfect in its narrative and its own depth makes it misinterpreted and reduced to just a work that wants to become too dark for its own good.

As another daughter of the iconic 90s, we are facing a work that quite critically questions the society in which it was born, a Japan that went through the closest thing to an economic apocalypse that can exist in a society as ordered and stretched as the Japanese. , economic crisis, unemployment, depression, suicide, social pressure and terrorist attacks. It is in this breeding ground that what was necessary was gathered to produce well-remembered works of worship such as Evangelion, a work that uses Judeo-Christian elements together with three-dimensional characters and action to give a speech about depression in a rather bittersweet way and that is away from the typical optimism that one finds in a more common work. A work that certainly has its reminiscences in Narutaru, only that Kitoh decides not to limit himself in criticizing the Japanese context of relationships and directly attack Japanese society in the perhaps least symbolic way that exists, a generational war, children against children. adults, those who come against those who are, a true Titanomachy.


But let's start by clarifying a bit that Narutaru is (despite how cute his name sounds, its full translation is "The dead star and the girl's jewel") a manga that resembles the genre "mon" (like Pokémon, Digimon and other mon) only with the difference that it is a full-fledged Seinen, the first chapters can be quite misleading, with an 11-year-old girl named Shiina encountering a strange star-shaped creature named Hoshimaru and next to him. will be involved in increasingly radical circumstances involving other children with their own creatures called "dragon children". Although the anime seems a little less, the manga leaves clues from its beginning but it does not take long to reveal its true nature ...

We are before a work that talks about the growth process in the middle of a society that in the author's vision is cold and inhuman and that, like Cronos, devours his children. Our beloved protagonist is quite common in this type of work, innocent, optimistic, full of energy and considerate of everyone, a quite adorable character who has before her a journey that will show her the harshness of society and of those with ideas for change it.

And it is precisely in the symbolisms where the work shines, although it may sin in the development of characters by drops at least in the secondary ones, it loads most of its chapters, situations, names and even forms with symbols that lead us to mythological components , philosophical and psychoanalytical that are worth analyzing to deepen and understand the cryptic message of its author (something like in Eva but here the references do matter).

Spoiler Alert Hereafter

If you have already read the manga and want to delve into the abundant references of the work, I recommend the following reading:

[Analysis] Narutaru : Mukuro Naru Hoshi Tama Taru Ko – Hana Ga Saita Yo (wordpress.com)


Part 1: Call to Arms


Like a star...
Shiina's life could not be more peaceful, a little girl who has a father who works as a pilot is going to spend her vacations on the island where her grandparents live. In the midst of the hullabaloo of the holidays and suspending her task of drawing a picture of her dreams, for how she would say they are so big to overflow a sheet of paper.
After this and a close encounter with death when feeling called by something at the bottom of the sea, she ends up meeting hers, adorable of hers? companion who will hold the title Hoshimaru, the round star and will become his faithful companion and in the rest of the first volumes we will have a parade of characters and situations that introduce us to the characters as well as establishing the bases of the work:

When you don't fit in anywhere in the world, what should you do? you should do? Carve yourself to fit the world ...? ... or carve the world to suit you ?! "
These words said at the beginning of the second volume by the first of the "villains" to appear, Komori, a young man with quite interesting ideals not to call them genocidal, who now that he has obtained a power that can be considered unlimited thanks to the apparent immortality of his dragon child along with his ability to control matter plans to carry out, destroy society as it is known and create a new one, more natural in his own words where only the worthy survive.

It is in that sentence where one of the central themes of Narutaru is defined, we will know later but Komori is part of a group with dragon children, a group that dissatisfied with the current world yearns to destroy it to start a new society, "kill the father" to form a new order. Unfortunately for Komori, his arrogance ends up leading him to his death for Hoshimaru and leaving Shiina and her new friend Sakura traumatized.

By this point we have been let to know that the military and other governments throughout the world are reporting the appearance of dragons, monstrous flying beings that fly over the earth without disturbing humanity and Komori gives us a cryptic light by describing them as memory. of the stars.

Before fully analyzing the existence of dragons, it is necessary to see the struggle of ideals that remains subtle in the pages and that is rarely confronted directly, but that is a fundamental part of the message:

Part 2: Chaos vs Nothing

Now Shiina knows, the world is a dangerous place, both she and her father have been close to death, so she decides to take the initiative and search for information that leads her to the residents of chaos, Tsutumaru and Norio, two characters with Quite mysterious purposes but they are part of the faction that can be defined as Chaos in its purest expression: Life.

First we have Takeo Tsurumaru who the manga will describe as Homo Demens, there is no place for ethics, politics or anything else, he more than changing everyone, he changes his environment adapting and corrupting only his surroundings rather than A specific objective, to protect Shiina, in fact is revealed on more than one occasion as her guardian and that is that Tsurumaru is the guardian of humanity. He represents the desire to survive, perpetuate life and therefore the chaos that this entails. Next to him is the always faithful and moody Norio, a transvestite who seems to be in love with him, but who will not recognize him. From Norio I only have to add what was done in the attached reference.

We will call their nemesis and their counterparts as they are often called in some pages, those from the east of Fuji, a quite symbolic place where the first armed encounter between the "dragon children" and the military takes place, an encounter narrated in all its splendor in volume 4 and that shows us without hesitation what young people are willing to do to achieve their revolution, although the main instigator is Naozumi Sudo, a deeply nihilistic and misanthropic young man who with quite firm philosophies, is the main one in charge of directing the fall of humanity, our apparent Zeus who will take to the last consequences his desire to end the existing order, considering it decadent and obsolete. In fact, he is the one who, in a conversation with a teacher, reveals the meaning of the taboo that surrounds patricide, murdering parents is equivalent to ending those who hold power.

From here he opens high Spoilers of the story, characters and the ending.

Parte 3: La danza eterna

Es en este enfrentamiento conceptual donde se nos proponen dos vías para la sociedad, el destruirla o el cambiarla, mientras que Shiina comienza a acercarse y aliarse con la facción de Tsurumaru, mientras que la tímida de Sakura parece verse atraída lentamente por la filosofía de Naozumi, pero nunca sucede aquello que esperamos, nunca hay un enfrentamiento directo de las dos facciones y es debido al simbolismo que se encuentra en el Yin y Yang, donde pensamos que hay un conflicto, realmente es solo una danza, una danza eterna en la que el caos y la nada giran eternamente como la serpiente que se come su cola. Es solo en el final que descubrimos que el plan de Naozumi es destruir a la humanidad, su odio es tan grande hacia todo y todos incluyéndose a el mismo es tal que querría hacerlo, pero no lo hace, pues se apega a un plan, el mismo plan del que Tsurumaru forma parte, pues su única misión es salvar a Shiina, mantenerla viva para preservar el futuro de la humanidad. 

Es aquí donde Kitoh agrega un concepto de filosofía relativamente desconocido a la historia cíclica de la Titanomaquia, el blanco dentro de lo negro y lo negro en lo blanco y  es aqui donde entra en juego el personaje mas misterioso, la joven Kuri que parece tener la misma edad que Shiina, donde Shiina siente un aprecio de la vida y un deseo de ayudar, Kuri muestra una total indiferencia hacia los seres humanos y sus normas así como su sufrimiento. Ellas son la encarnación del Yin y Yang y las elegidas por el gran dragon "Sheol". 


Part 4: Children Chosen by the Stars

You can't talk about the ending without seeing Shiina's journey alongside other chosen children as well as what dragons mean. Shiina's journey comes down to the people she met and they are in the following order:

Komori: Being the first character to attack her life and is the one who shows her that there are more dragon bearers who have nefarious purposes, making Shiina more insightful and careful, at least a little.

Sakura: Shiina's first "ally", a shy girl who hates the dragon, throughout her development we see how, although she tries to find the strength to get out of extreme depression and suicidal desires with the help of Shiina, the intervention of Those from the east of Fuji gradually steer her toward other types of ideas, no matter how hard she struggles with her effort, she ends up falling into crisis and murdering her father, the origin of her suffering when she was the victim of her father's sexual violence. Shiina can't help but watch as her friend collapsed at the same time as another tragedy being a hard blow to her psyche.

East of Fuji: Naozumi's gang rarely have direct contact with Shiina, but in most cases they show themselves as enemies and with acts full of cruelty they make Shiina see that she must take action against them or to defend herself from them.

Tsurumaru and Norio: Guardians of Shiina who protect her while manipulating situations so that Shiina can witness the key stories throughout the manga. Tsurumaru being Shiina's main link after her father, since she is she begins to show an affection that she cannot express and that protects her in all circumstances at the cost of her own life.

Kyoji: Character who takes us into his little story, shows us his plan to help his friend to be independent and move on, while he talks about how dragons are born, through the fusion between the "dragon child" and the user It is only when these come together that an immortal and indifferent to human affairs is born that will dedicate itself to resounding the memories of the one who was its bearer at some point, being a reminder left for posterity.

Hiroko: But it is finally in Hiroko, a character introduced in volume 2 that shows us where and why the "dragon children" arise from, these are beings that are not alive as we have the concept of life, they are rather entities that seek a user, someone who keeps for himself discomfort, hatred, sadness, hopelessness, all those extreme feelings towards life, society and adults. Behavior that is reflected in the use that each one gives to their dragon, in the case of Akira, she hides her dragon, as she hides her abuse and suffering, Kyoji who accepted her suffering to finally abandon everything to finally become one with it and leave it as a message for humanity. In Hiroko's case it is quite obvious and tragic, a girl brutally abused in her school, with cold parents who do not listen to her but who impose constant pressure on her to be perfect, such a mind can hold if the soul is good and Selfless, but as the manga shows, everyone has a limit and the pressure that society put on her was such that she gave birth to a monster.

"Eyes of a victim, hands of an aggressor"

With that theme we are introduced in a long and tortuous chapter where we will see Shiina only for moments, this is Hiroko's moment, at least until the end. Hiroko sends out an important message in both actions and words. When meeting Sakura, he exposes that no matter how hard the world tries, it does not stop beating her, but where Sakura decides to direct the guilt inwards, Hiroko directs it outwards, she knows that she is not the culprit but when she reaches her limit everything that no longer matters, the victim whom society abandoned becomes the threat that must be destroyed. With an ending where our clueless protagonist barely found out what happened, she cannot but have to put an end to the monster that society created. But even with everything, Shiina is still standing, receives the blow and accepts it without being corrupted or losing her idealism and her desire to help.

Robert Franklin: It is in the story of Robert Franklin that we see how Shiina still upholds her ideals, risking her life to help a fellow man who is seen brutally under attack, a fellow man who has received blows from life and humanity. It is something that he does until the end and even decides to risk when he sees Sakura in the area all to end with the revelation of Tsurumaru and Hoshimaru only to end up being killed by humanity.

After his resurrection we see how he is about to break but still maintains his composure, when the final dance is unleashed, he continues trying to save humanity despite everything and even when he finally manages to reconcile with his past and be able to access Sheol he uses his ability to save the world.

Part 5: And the hatred built up to the heavens ...

And we come to the end, where Naozumi caused a nuclear war leading humanity to change, the order will never be the same again, but Cronos has not died, the surviving society is so corrupted and decadent that it cannot bear the existence of someone like Shiina, someone who possesses all the power in the world cannot be tolerated so the mobs mercilessly attack Shiina destroying the few remaining people on earth. It is only in this moment that we see Sheol in all his splendor.

If the dragons are formed from the negative emotions of the young, Sheol represents the complete failure of humanity, ignored the requests for help of the young, all the traces of suffering that society ignores to survive, all the times the pressure made That society ate its own children, leading them to suicide and marginalization finally accumulated and hatred reached the heavens that the entire earth is a dragon, Sheol, the tomb of humanity. Such a great entity is supported by Yin and Yang, Shiina and Kuri, the light of goodness embodied and the darkness of indifference as well as hatred made person.

Even before the last attack of humanity, Shiina does not defend herself, she is ready to die with everything she loves, she has lost her desire to live, so she lets the destruction embodied in Kuri destroy humanity, she no longer defends it , He no longer has mercy on it, he finally succeeded, humanity stained the only pure soul and with this it destroyed itself.

This is how in modern titanomachy, the ambition to stay in power caused its destruction and a disenchanted Zeus inherited the earth, Shiina has no desire to live, she wonders if humanity deserves a chance and it is not until Kuri shows her the drawing he made at the beginning of the work, that thing he most wanted, a dream so big that it could overflow from the sheet of paper and cover the whole earth: A drawing of his family together.



Al final vemos a dos jóvenes andando libremente y exudando amor, Shiina encontro la fuerza de vivir, a pesar de todo le dio una segunda oportunidad a la humanidad, porque a diferiencia de lo nihilista que pudiera sonar el final, es una carta de esperanza, una nota que a pesar de lo horrible que puede llegar a ser la humanidad puede cambiar, puede perdonarse y crear una sociedad mejor. 

Al final tal vez Zeus volverá a ser derrocado, el Uruboros se tragara así mismo nuevamente y la decadencia alcanzara a la humanidad nuevamente...

O incluso puede que no...

Aqui comienza lo mismo pero en español.


En el principio del universo, gobernaba con poder absoluto Urano, pero este al ver lo fuertes que se volvían sus descendientes, los titanes, se volvió un dictador para mantener su posición de gobernante. Los titanes al verse atacados se rebelaron contra la autoridad de su padre y guiados por Crono derrocaron a su padre, convirtiéndose Crono así, en el primer patricida de la historia. Curiosamente fue Crono el que por miedo a perder su poder el que se comió a sus hijos para no ser derrocado, lo que causo que una rebelión dirigida por Zeus que pasara a la historia en un poema conocido como la Gigantomaquia. 

Tristemente el poema no sobrevivió a nuestros días, pero gracias a la naturaleza cíclica de la humanidad podría decirse que en 1998 se comenzaba a gestar su reencarnación en una obra insospechada creada en oriente por un japonés llamado Mohiro Kitoh. La obra en cuestión tiene un nombre corto bastante agradable llamada Narutaru y cuya arte parece mas lo que esperaríamos de obras como Pokémon o Candy Candy. 

Pero no se dejen engañar por la imagen engañosa que nos presenta su dibujo en el manga o por el acto mas perverso que pudo salir de la mente de un artista japonés al diseñar el opening su poco adecuada adaptación al anime, estamos ante una obra que si bien no es perfecta en su narrativa y su propia profundidad hace que sea mal interpretada y reducida a solo una obra que quiere hacerse demasiado oscura para su propio bien.  

Como otra hija de los icónicos 90s estamos ante una obra que cuestiona de manera bastante critica la sociedad en la que fue gestada, un Japón que paso por lo mas parecido a un apocalipsis económico que pueda existir en una sociedad tan ordenada y estirada como la japonesa, crisis económicas, desempleo, depresión, suicidio, presión social y ataques terroristas. Es en este caldo de cultivo que se reunió lo necesario para que salieron obras de culto bien recordadas como Evangelion obra que usa los elementos judeo-cristianos junto con personajes tridimensionales y acción para dar un discurso sobre la depresión de una manera bastante agridulce y que se aleja del típico optimismo que uno encuentra en una obra mas común. Una obra que ciertamente tiene sus reminiscencias en Narutaru, solo que Kitoh decide no limitarse en la critica al contexto japonés de las relaciones y atacar directamente a la sociedad japonesa de la manera tal vez menos simbólica que existe, una guerra generacional, los niños contra los adultos, los que vienen contra los que están, una autentica Titanomaquia. 

Pero comencemos aclarando un poco que es Narutaru (a pesar de lo lindo que suena su nombre, su traducción completa es "La estrella muerta y la joya de la chica") una manga que asemeja al genero "mon" (como Pokémon, Digimon y otros mon) solo que con la diferencia que es un Seinen a toda regla, los primeros capítulos pueden ser bastante engañosos, con una niña de 11 años llamada Shiina encontrando a una extraña criatura con forma de estrella al que pone nombre Hoshimaru y junto a el se vera envuelta en circunstancias cada vez mas radicales que involucran a otros niños con sus propias criaturas llamadas "niños dragón". Si bien el anime lo aparenta un poco menos, el manga va dejando pistas desde su inicio pero no tarda mucho en revelar su verdadera naturaleza...

Estamos ante una obra que habla del proceso de crecer en medio de una sociedad que a visión del autor es fría e inhumana y que al igual que Cronos devora a sus hijos. Nuestra querida protagonista es una bastante común en este tipo de obras, inocente, optimista, llena de energía y considerada con todos, un personaje bastante adorable que tiene ante si, un viaje que le mostrara la dureza de la sociedad y de aquellos con ideas para cambiarla. 

Y es justo en los simbolismos donde brilla la obra, si bien puede pecar en el desarrollo de personajes a cuenta gotas al menos en los secundarios, carga la mayoría de sus capítulos, situaciones, nombres y hasta formas con símbolos que nos dirigen a componentes mitológicos, filosóficos y psicoanalíticos que vale la pena analizar para profundizar y entender el críptico mensaje de su autor (algo así como en Eva pero aqui las referencias si importan). 

Alerta de Spoilers menores de aquí en adelante

Si ya leiste el manga y deseas profundizar en las abundantes referencias de la obra, te recomiendo la siguiente lectura:

[Analysis] Narutaru : Mukuro Naru Hoshi Tama Taru Ko – Hana Ga Saita Yo (wordpress.com)


Parte 1: Llamada a las armas


Como una estrella...
La vida de Shiina no podria ser mas apacible, una pequeña que tiene un padre que trabaja como piloto va a pasar sus vacaciones a la isla donde vive sus abuelos. En medio de la algarabía propia de las vacaciones y suspendiendo su tarea de hacer un dibujo de sus sueños, por como ella diria ser tan grandes para desbordar una hoja de papel. 
Tras esto y un encuentro cercano con la muerte al sentirse llamada por algo en el fondo del mar, termina conociendo a su ¿adorable? compañero que ostentara el titulo Hoshimaru, la estrella redonda y se volverá su compañero fiel y en el resto de los primeros volúmenes tendremos un desfile de personajes y situaciones que nos van presentando a los personajes así como estableciendo las bases de la obra:

Cuando no encajas en ninguna parte del mundo, ¿qué deberías hacer? deberías hacer? Tallarse para adaptarse al mundo...? ... o tallar el mundo para que se adapte a usted?!"

Estas palabras dichas a inicios del segundo tomo por el primero de los "villanos" en aparecer, Komori, un joven con ideales bastante interesantes por no llamarlos genocidas, que ahora que a obtenido un poder que se puede considerar ilimitado gracias a la aparente inmortalidad de su niño dragón junto con su habilidad para controlar la materia planea llevar acabo, destruir a la sociedad tal y como se conoce y crear una nueva, mas natural en sus propias palabras donde solo los dignos sobrevivan. 

Es en esa frase donde se define uno de los temas centrales de Narutaru, lo sabremos mas adelante pero Komori forma parte de un grupo con niños dragón, grupo que inconforme con el mundo actual anhela destruirlo para iniciar una nueva sociedad, "matar al padre" para formar un nuevo orden. Lastimosamente para Komori, su arrogancia termina llevándolo a la muerte por Hoshimaru y dejando a Shiina y su nueva amiga Sakura traumatizadas.  

Para este punto se nos ha dejado saber que los militares y otros gobiernos a lo largo del mundo están reportando la aparición de dragones, seres voladores monstruosos que sobrevuelan la tierra sin molestar a la humanidad y Komori nos da una luz criptica al describirlos como la memoria de las estrellas.

Antes de analizar de lleno la existencia de los dragones es necesario ver la lucha de ideales que se mantiene sutil en las paginas y que rara vez se confronta de forma directa, pero que forma parte fundamental del mensaje:

Parte 2: Caos vs Nada

Ahora Shiina lo sabe, el mundo es un lugar peligroso, tanto ella como su padre han estado cerca de la muerte, por lo que decide tomar la iniciativa y buscar información que la lleva hacia los residentes del caos, Tsutumaru y Norio, dos personajes con propósitos bastante misteriosos pero forman parte de la facción que puede definir como el Caos en su mas pura expresión: La vida.

Primero tenemos a Takeo Tsurumaru el que el manga describirá como el Homo Demens, ya no hay lugar para la etica, la política ni ninguna otra cosa, el mas que cambiar a todo el mundo, cambia su entorno adaptándose y corrompiendo solo su alrededor mas que un objetivo en concreto, proteger a Shiina, de hecho se revela en mas de una ocasión como su guardián y es que Tsurumaru es el guardián de la humanidad. Representa el deseo de sobrevivir, perpetuar la vida y por tanto el caos que esta conlleva. Junto a el esta el siempre fiel y malhumorado Norio, un travesti que parece estar enamorado de el, pero que no lo reconocerá. De Norio no tengo mas que agregar que lo que se hizo en la referencia anexa. 

Sus nemesis y sus contrapartes los llamaremos como se les suele nombrar en algunas paginas, los del este del Fuji, lugar bastante simbólico donde se da lugar el primer encuentro armado entre los "niños dragón" y los militares, un encuentro narrado en todo su esplendor en el tomo 4 y que nos muestra sin reparos lo que están dispuestos a hacer los jóvenes para lograr su revolucion, aunque el principal instigador es Naozumi Sudo, un joven profundamente nihilista y misántropo que con filosofias bastante firmes, es el principal encargado de dirigir la caída de la humanidad, nuestro aparente Zeus que llevara hasta las ultimas consecuencias su deseo de acabar con el orden existente por considerarlo decadente y obsoleto. De hecho es el quien en una conversación con una profesora nos revela el significado del tabu que rodea al parricidio, el asesinar a los padres equivale a acabar con quienes llevan el poder.

A partir de aquí abra Spoilers altos de la historia, personajes y el final.

Parte 3: La danza eterna

Es en este enfrentamiento conceptual donde se nos proponen dos vías para la sociedad, el destruirla o el cambiarla, mientras que Shiina comienza a acercarse y aliarse con la facción de Tsurumaru, mientras que la tímida de Sakura parece verse atraída lentamente por la filosofía de Naozumi, pero nunca sucede aquello que esperamos, nunca hay un enfrentamiento directo de las dos facciones y es debido al simbolismo que se encuentra en el Yin y Yang, donde pensamos que hay un conflicto, realmente es solo una danza, una danza eterna en la que el caos y la nada giran eternamente como la serpiente que se come su cola. Es solo en el final que descubrimos que el plan de Naozumi es destruir a la humanidad, su odio es tan grande hacia todo y todos incluyéndose a el mismo es tal que querría hacerlo, pero no lo hace, pues se apega a un plan, el mismo plan del que Tsurumaru forma parte, pues su única misión es salvar a Shiina, mantenerla viva para preservar el futuro de la humanidad. 

Es aquí donde Kitoh agrega un concepto de filosofía relativamente desconocido a la historia cíclica de la Titanomaquia, el blanco dentro de lo negro y lo negro en lo blanco y  es aqui donde entra en juego el personaje mas misterioso, la joven Kuri que parece tener la misma edad que Shiina, donde Shiina siente un aprecio de la vida y un deseo de ayudar, Kuri muestra una total indiferencia hacia los seres humanos y sus normas así como su sufrimiento. Ellas son la encarnación del Yin y Yang y las elegidas por el gran dragon "Sheol". 


Parte 4: Los niños elegidos por las estrellas

No se puede hablar del final sin ver el viaje de Shiina junto a otros niños elegidos así como lo que significan los dragones. El viaje de Shiina se reduce a las personas que conoció y son en el siguiente orden:

Komori: Siendo el primer personaje que atiente contra su vida y es quien le muestra que hay mas portadores de dragón que tienen propósitos nefastos, haciendo que Shiina sea mas perspicaz y cuidadosa, al menos un poco. 

Sakura: la primer "aliada" de Shiina, una chica tímida y que detesta a dragon, a lo largo de su desarrollo vemos como aunque intenta buscar la fuerza para salir de la depresión extrema y deseos suicidas con la ayuda de Shiina, la intervención de los del este del Fuji va orillándola poco a poco a otro tipo de ideas, por mas que lucha con su esfuerzo termina cayendo en crisis y asesinando a su padre, el origen de su sufrimiento al ser victima de violencia sexual de su padre. Shiina no puede sino ver como su amiga se derrumbo al mismo tiempo que otra tragedia siendo un golpe duro a su psique. 

El este del Fuji: La banda de Naozumi pocas veces tiene contacto directo con Shiina, pero en la mayoría se muestran como enemigos y con actos llenos de crueldad hacen ver a Shiina que debe tomar acción contra ellos o para defenderse de ellos.

Tsurumaru y Norio: Guardianes de Shiina que la protegen a la vez que manipulan situaciones para que Shiina pueda ser testigo de las historias claves a lo largo del manga. Siendo Tsurumaru el lazo principal de Shiina despues de su padre, pues esta comienza a mostrar un afecto que no puede expresar y que la protege en todas las circunstancias a costa de su propia vida. 

Kyoji: Personaje que nos mete en su pequeña historia, nos muestra su plan para ayudar a su amiga a poder ser independiente y continuar adelante, mientras que nos habla de como nacen los dragones, mediante la fusion entre el "niño dragon" y el usuario, es solo cuando estos se juntan que se da a luz un ser inmortal e indiferente a los asuntos humanos que se dedicara a resonar los recuerdos del que en algún momento fue su portador, siendo un recordatorio dejado para la posteridad. 

Hiroko: Pero es finalmente en Hiroko, personaje introducido en el 2 tomo que se nos muestra de donde y porque surgen los "niños dragón", estos son seres que no están vivos como se tiene el concepto de vida, son mas bien entidades que buscan un usuario, alguien que guarde para si incomodidad, odio, tristeza, desesperanza, todos esos sentimientos extremos hacia la vida, la sociedad y los adultos. Comportamiento que se ve reflejado en el uso que le da cada uno a su dragón, en el caso de Akira, ella esconde su dragón, como esconde su abuso y sufrimiento, Kyoji que acepto su sufrimiento para finalmente abandonar todo para finalmente hacerse uno con el y dejarlo como mensaje para la humanidad. En el caso de Hiroko es bastante obvio y trágico, una chica abusada brutalmente en su escuela, con padres fríos que no la escuchan pero que le imponen una presión constante para que sea perfecta., una mente asi puede aguantar si el alma es buena y abnegada, pero como lo muestra el manga, todos tienen un limite y la presión que la sociedad puso en ella fue tal que dio a luz un monstruo. 

"Ojos de una victima, manos de un agresor"

Con ese tema se nos introduce en un largo y tortuoso capitulo donde veremos a Shiina solo por momentos, ese es el momento de Hiroko, al menos hasta el final. Hiroko lanza un mensaje importante tanto en acciones como en palabras. Al encontrarse con Sakura, expone que por mas que se esfuerza el mundo no deja de golpearla, pero donde Sakura decide dirigir la culpa hacia el interior, Hiroko lo dirige hacia afuera, ella sabe que no es la culpable pero cuando llega a su limite todo eso deja de importar, la victima a la que la sociedad abandono se convierte en la amenaza que debe ser destruida. Con un final donde nuestra despistada protagonista apenas y se entero de lo ocurrido no puede sino tener que poner fin al monstruo que la sociedad creo. Pero aun con todo, Shiina sigue de pie, recibe el golpe y lo acepta sin corromperse ni perder su idealismo y sus ganas de ayudar. 

Robert Franklin: Es en la historia de Robert Franklin que vemos como Shiina aun sostiene sus ideales, arriesgando su vida para ayudar a un semejante que se ve brutalmente bajo ataque, un semejante que ha recibido golpes de la vida y de la humanidad. Es algo que hace hasta el final e incluso decide arriesgarse cuando ve a Sakura en la zona todo para terminar con la revelación de Tsurumaru y Hoshimaru solo para terminar siendo asesinada por la humanidad.

Después de su resurrección vemos como esta apunto de quebrarse pero aun mantiene la compostura, cuando el baile final se desata sigue tratando de salvar a la humanidad a pesar de todo e incluso cuando logra finalmente reconciliarse con su pasado y poder acceder a Sheol usa su habilidad para salvar al mundo.

Parte 5: Y el odio se acumulo hasta los cielos...

Y llegamos al final, donde Naozumi causo una guerra nuclear orillando a la humanidad al cambio, el orden jamás volverá a ser lo mismo, pero Cronos no ha muerto, la sociedad sobreviviente esta tan corrompida y decadente que no puede soportar la existencia de alguien como Shiina, alguien que posee todo el poder del mundo no puede ser tolerado por lo que las turbas atacan sin piedad a Shiina destruyendo a las pocas personas que le quedaban en la tierra. Es solo en este momento que vemos a Sheol en todo su esplendor. 

Si los dragones se forman de las emociones negativas de los jóvenes, Sheol representa el completo fracaso de la humanidad, desoyó las pedidos de ayuda de los jóvenes, todas las huellas del sufrimiento que la sociedad ignora para sobrevivir, todas las veces que la presión hizo que la sociedad se comiera a sus propios hijos orillándolos al suicidio y marginación finalmente se acumularon y el odio llego hasta los cielos que la tierra entera es un dragón, el Sheol, la tumba de la humanidad. Una entidad tan grande es soportada por el Yin y el Yang, Shiina y Kuri, la luz de la bondad encarnada y la oscuridad de la indiferencia así como el odio hecho persona. 

Aun ante el ultimo ataque de la humanidad, Shiina no se defiende, esta lista para morir con todo lo que ama, a perdido su deseo de vivir, por lo que deja que la destrucción encarnada en Kuri acabe con la humanidad, ya no la defiende, ya no tiene misericordia de esta, finalmente lo logro, la humanidad mancho la única alma pura  y con esto se destruyo a si misma. 

Es así como en la moderna titanomaquia, la ambición por mantenerse en el poder causo su destrucción y un Zeus desencantado heredo la tierra, Shiina no tiene deseos de vivir, se cuestiona si la humanidad merece una oportunidad y no es sino hasta que Kuri le muestra el dibujo que hizo al principio de la obra, aquella cosa que mas deseaba, un sueño tan grande capaz de desbordarse de la hoja de papel y abarcar toda la tierra: Un dibujo de su familia junta. 


Al final vemos a dos jovenes andando libremente y exudando amor, Shiina encontro la fuerza de vivir, a pesar de todo le dio una segunda oportunidad a la humanidad, porque a diferiencia de lo nihilista que pudiera sonar el final, es una carta de esperanza, una nota que a pesar de lo horrible que puede llegar a ser la humanidad puede cambiar, puede perdonarse y crear una sociedad mejor. 

Al final tal vez Zeus volverá a ser derrocado, el Uruboros se tragara así mismo nuevamente y la decadencia alcanzara a la humanidad nuevamente...

O incluso puede que no...