Three of me, one of someone else - Tres de mi, una de alguien mas

The style within a work is necessary to be able to give it an identity that makes it stand out from the rest of its contemporaries and for posterity. Many times when watching a movie or series that fails to create their individuality, one has the feeling of having seen it before, being regularly boring and not outstanding. In the case of the series, here we mention three that have reached a degree of identity so unique that it is practically unmistakable with any series.

The first of these, Serial Expermient Lain paved the way for its sister series in 1998 by tackling complex themes within a fully experimental narrative as had rarely been seen at the time (although the angel's egg was already a precedent). As a good daughter of the nineties, she was visionary regarding the situation she poses in relation to technology and human beings.

 

The next thing that came out after Lain was against all prognosis for Niea_7, a series of a happy and calm nature that enters the fields of comedy and slice of life that is still an excellent recommendation that deserves its own entry. It was in this series that the majority of Lain's team worked and could be aptly named his successor.

The Three Heads of Genius Hydra consists of Ryūtarō Nakamura as the director, Yoshitoshi ABe as the character designer, and Chiaki J. Konaka as the script manager. In Haibane Renmei we have the most striking of these heads although not being the central one, Yoshitoshi aBe original creator of what would later become Niea_7, I create the original Haibane doujinshi that was later brought to animation by a studio that had nothing to do with Lain. Less well known than his older sister Haibane Renmei, he follows the pattern of a slice of life that in his own created universe exploits themes such as spirit and guilt in a masterful way.

Finally in 2003 we have Texhnoryze, the anime that takes up the experimental of the Lain series and elevates it to a more violent and structured level as well as visual, although without reaching the heavy concepts that Lain handles, it maintains its slow but more expository rhythm. In this case again, 2/3 heads of hydra are brought together, these being Yoshitoshi aBe and Chiaki J. Konaka. Together two of the greats in a good house of animation the result is a memorable story, full of violence, savagery, anger but at the end of all humanity.

Later they would meet again in Ghost Hound Chiaki J. Konak and Ryūtarō Nakamura in a not inconsiderable work but worthy of their own post later. A last attempt to rediscover them all was Despera (F for despera) but the aged Nakamura passed away before materializing and we are still waiting ...

The dear reader can then ask why Haibane is cited as a reference, being only one of the great works in them. Personally I include it for what it represents, done after working at SEL deals with themes that go hand in hand with the message although with a unique style. Now, nobody believes that it is a triad made on purpose and with planning, it is one that came out purely by coincidence, but that like the final chapters of Evangelion that went well without planning (sarcasm). All three talk about important things from different points of view, Lain tells us about technology, depression and connection with others from the point of view of a girl who will mentally fall apart. Haibane talks about friendship, guilt and the possibility of leaving her behind from the point of view of an angel, a spirit who is given a second chance. Texhnoryze tells us about violence, about those human aspects such as the misery and bestiality of man that could not be spoken in any of the above, he had to carry everything that is inherent in the body (and he does it in a majestic way by the way ) all through the eyes of a wild young man who knows no other life but violence and makes his way through it. The three sing different symphonies to us that could not be more different from each other but in the end they all leave you the same taste of self-reflection. In the end we only have different facets of ourselves.

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El estilo dentro de una obra es necesario para poder darle una identidad que la haga sobresalir de entre el resto de sus contemporáneas y para la posteridad. Muchas veces al ver una película o serie que no logra crearse su individualidad uno tiene la sensación de ya haberlo visto antes siendo regularmente aburridas y nada sobresaliente. En el caso de las series aquí mencionamos tres que han alcanzado un grado de identidad tan único que prácticamente es inconfundible con serie alguna. 

La primera de estas, Serial Expermient Lain abrió el camino para sus series hermanas en 1998 abordando temas complejos dentro de una narrativa completamente experimental como pocas veces se había visto en el momento(aunque el huevo del ángel ya era un precedente). Como buen hija de los noventas fue visionaria con respecto a las situación que plantea en relación a la tecnología y el ser humano.

Lo siguiente que salio después de Lain fue en contra todo pronostico a Niea_7, una serie de índole alegre y tranquila que entra en los terrenos de la comedia y el slice of life que no deja de ser una excelente recomendación que merece su propia entrada. Fue en esta serie que la mayoría del equipo de Lain trabajo pudiendo ser bien llamada su sucesora. 

Las tres cabezas de la hidra de la genialidad se compone de Ryūtarō Nakamura como el director, Yoshitoshi ABe como el diseñador de personajes y Chiaki J. Konaka como encargado del guion. En Haibane Renmei tenemos a la mas llamativa de estas cabezas aunque no siendo la central, Yoshitoshi aBe creador original de lo que después se convertiria en Niea_7, creo el doujinshi original de Haibane que después fue llevado a la animación por un estudio que no tuvo nada que ver con Lain. Menos conocido que su hermana mayor Haibane Renmei sigue el patrón de un slice of life que en su propio universo creado explota temas como el espíritu y la culpa de una manera magistral. 

Finalmente en 2003 tenemos a Texhnoryze, el anime que retoma lo experimental de la serie de Lain y lo eleva a un nivel mas violento y estructurado así como visual aunque sin llegar a los conceptos pesados que maneja Lain, mantiene su ritmo lento pero mas expositivo. En este caso nuevamente se juntan 2/3 cabezas de hidra, siendo estos Yoshitoshi aBe y Chiaki J. Konaka. Juntos dos de los grandes en una buena casa de animación el resultado es una historia memorable, llena de violencia, salvajismo, ira pero al final de todo de humanidad.

Mas adelante volverían a coincidir en Ghost Hound Chiaki J. Konak y Ryūtarō Nakamura en una obra nada despreciable pero digna de su propio post mas adelante. Un ultimo intento de reencontrarlos a todos fue Despera (F por despera) pero el envejecido Nakamura falleció antes de concretarse y aun lo esperamos...
El querido lector se puede preguntar entonces porque Haibane se cita como referente siendo que solo uno de los grandes trabajo en ellas. Personalmente yo la incluyo por lo que representa, hecho después de trabajar en SEL trata temas que van de la mano con el mensaje aunque con un estilo único. Ahora bien, nadie cree que sea una triada hecha a propósito y con planeacion, es una que salio por pura coincidencia, pero que como los capítulos finales de Evangelion que salieron bien sin planeacion (sarcasmo). Las tres hablan de cosas importantes de diferentes puntos de vista, Lain nos habla de la tecnologia, depresion y coneccion con los demas desde el punto de vista de una chica que se desmoronara mentalmente. Haibane nos habla de la amistad, la culpa y la posibilidad de dejarla atrás desde el punto de vista de un ángel, un espiritu al que se le da una segunda oportunidad. Texhnoryze nos habla de la violencia, de aquellos aspectos humanos como la miseria y la bestialidad del hombre que no se pudo hablar en ninguna de las anteriores, le toco cargar con todo aquello que es inherente al cuerpo(y lo hace de manera majestuosa por cierto) todo a través de los ojos de un joven salvaje que no conoce otra vida mas que la violencia y se abre camino a través de esta. Los tres nos cantan diferentes sinfonias que no podrian ser mas diferentes entre si pero al final todas te dejan un mismo sabor de autoreflexion. Al final solo nos tenemos diferentes facetas de nosotros. 

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